As novas correntes estéticas do século XIX

Introdução

A arte era baseada no Renascimento, no entanto, em 1850 surgiu o Realismo, que representava a realidade tal como ela é. Em 1870, surge o Impressionismo. Inspira-se na Natureza, nos humanos e na sociedade. Com a representação do divino e do misterioso posta de parte, surge o Simbolismo, que tenta representar ideias e pensamentos através de formas e cores. Embora estas correntes estéticas tenham feito muito sucesso, os artistas procuravam algo novo. Surge então a Arte Nova, aplicada principalmente à arquitetura. Mais tarde, com a Geração de 70, surgiu em Portugal o Naturalismo.

Realismo

Realismo na pintura

Em 1850, a Ciência era uma matéria muito importante e influenciou também a arte. Na pintura começaram a representar o mundo tal como ele é: paisagens naturais, sem qualquer tipo de embelezamento. Eram representadas as mais variadas atividades do quotidiano, deixando as pinturas do divino de lado. Em primeiro lugar era feito um esboço, e só depois se iniciava a pintura.

Em França surgiram pintores como Honoré Daumier e Gustave Courbet. Os quadros realistas, por mais banais que fossem eram criticados e acusados de serem ofensivos, no entanto o Realismo estava dentro dos padrões académicos.

História A; Avanço cultural; 11º Ano; As novas correntes estéticas do século XIX

As Respigadeiras, Jean-François Millet

Realismo na literatura

O Realismo na literatura era retratado através de uma escrita sobre a realidade social, substituindo uma escrita mais romântica, característica desta época. As personagens do Realismo sofrem, amam e comportam-se como pessoas reais, chocando assim a sociedade burguesa que vivia para as aparências.

Impressionismo

Em 1870, surgem os impressionistas: um grupo de artistas crentes nas novas correntes estéticas. Este grupo era liderado por Édouard Manet e dele faziam parte Claude Monet, Edgar Degas, entre outros. O impressionismo, continua a técnica do realismo: inspira-se na Natureza, nos humanos e em tudo o que está presente em sociedade. Usa sombras e pontos de luz que transformam por completo as pinturas.

Os impressionistas, pintam na rua e os quadros são feitos sem nenhum desenho ou esboço prévio. As cores fortes, características destes quadros, são aplicadas diretamente na tela ao invés de serem misturadas previamente, dando um aspeto "desfocado" às pinturas.

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A Noite Estrelada, Van Gogh

Simbolismo

Simbolismo na pintura

Com o divino e o não-científico postos de lado como inspirações, surgiu o Simbolismo. Limitados ao mundo real, os artistas procuravam uma realidade introspetiva, ou seja, para além do que é visível na realidade. Tentavam dar um significado mais profundo às suas obras. O simbolismo surgiu como uma forma de representar pensamentos e ideias através de formas e cores. Os quadros representam agora uma realidade alternativa aos tempos bíblicos e mitos, valorizando o sobrenatural. Como pintores impressionistas destacam-se Gustave Moreau, Maurice Denis e Jean Delville.

Simbolismo na literatura

Na literatura, o simbolismo retrata uma realidade para além do que é visível. Tenta explorar os mistérios do mundo e as forças desconhecidas. A sua escrita era complexa e por isso só destinada a um grupo específico de pessoas.

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O Grito, Edvard Munch

Arte Nova

Os artistas procuravam inventar um estilo novo desde o século XIX e em 1890 surgiu a Arte Nova. A Arte Nova tentava combater a monotonia das máquinas industriais que não se preocupavam com o aspeto a nível estético e por isso vai aplicar-se maioritariamente na arquitetura: uma casa e os seus objetos devem seguir uma certa estética.

Arquitetura

A Arte Nova uniu pintores e arquitetos e criou designers de mobiliário e acessórios para a casa: escadas, vidros, têxteis, etc. Através dos materiais já existentes, como o ferro e o vidro, procuravam decorá-los e embelezá-los. Esta arte caracteriza-se pela sua feminilidade, superfícies que representam movimento e a representação de animais delicados, como as borboletas.

Pintura

Na pintura, a Arte Nova caracteriza-se pela representação da figura feminina, da Natureza e o uso das mais variadas cores.

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Varanda da Casa de Arte Nova, Porto

A cultura em Portugal

Com a Regeneração, não só chegavam mercadorias e passageiros: chegavam também ideias, sentimentos e outros interesses.

A Geração de 70

A modernização de Portugal foi feita por um grupo de estudantes de Coimbra, entre os quais estavam Teófilo Braga, Eça de Queirós e Antero Quental. Este último, começou a Questão Coimbrã com uma carta que escreveu contra o conservadorismo. Uns anos mais tarde, Ramalho Ortigão, Guerra Junqueiro, entre outros, juntaram-se a este movimento. Todos acreditam no progresso do país e no papel da literatura nessa transformação. Ficaram conhecidos como a Geração de 70.

Decidem começar as Conferências Democráticas, cuja entrada permitia discutir assuntos como a política, a sociedade, a religião e o ensino. No entanto, estas Conferências foram proibidas pelo Governo que os acusou de atacarem o Estado. Apesar do fracasso, as suas ideias persistem e abrem caminho para novas correntes literárias e artísticas.

Pintura Naturalista

No final do século XIX, os melhores alunos de Belas Artes, recebiam por parte do Estado bolsas para estudarem no estrangeiro. Dois desses alunos foram António da Silva Porto, como estudante de paisagem, e João Marques de Oliveira como estudante de pintura histórica. Foram para França e lá descobriram os temas campestres, a pintura ao ar livre e naturalista. Esteticamente, o Naturalismo confunde-se com o Realismo: envolvem Natureza e temas do dia a dia. Com o choque inicial ultrapassado, a arte em Portugal deu um salto.

Consequências

Portugal entrou num novo mundo artístico. Os professores das Universidades incentivavam os alunos e criaram grupos de admiradores desta nova arte. Junto de Silva Porto, professor em Lisboa, criou-se o Grupo do Leão. Este grupo ficou imortalizado numa pintura feita por Columbano. Daqui saíram personalidades bastantes conhecidas: Columbano Bordalo Pinheiro e José Malhoa, ambos pintores.

Este género de pintura foi bastante persistente em Portugal e até o Rei D. Carlos se juntou, chegando mesmo a expôr as suas obras. Destacam-se ainda Henrique Pousão e António Carneiro.