La Generación del 27: Autores y contexto histórico

Puntos clave

La Generación del 27 fue un grupo de poetas y artistas unidos por la amistad y que tenían intenciones artísticas e influencias comunes. Se caracterizan por combinar toda la tradición literaria española previa con las Vanguardias, y por sus amplios conocimientos de la literatura culta y popular.

Info 1: Contexto de la Generación del 27

Dentro de la Generación del 27 se pueden distinguir tres etapas históricas que determinaron la escritura, forma de pensar y vida de sus integrantes:

La primera de ellas protagonizada por la influencia de las Vanguardias históricas, la figura de Juan Ramón Jiménez y la deshumanización del arte que propugnaba Ortega y Gasset. En esta etapa se forma el grupo en 1927, tomando el nombre del acto por la conmemoración del tercer centenario de Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla.

La segunda etapa abarca desde 1928 hasta la guerra civil (1936-1939), se caracteriza por la rehumanización del arte, con los poetas volviendo a tomar la poesía como un cauce de expresión humana para tratar sus problemáticas.

La tercera y última, se situaría tras la guerra civil (1939) cuando el grupo queda totalmente deshecho. La guerra y la posterior dictadura franquista obliga a varios poetas a exiliarse en el extranjero (como a Alberti o Guillén). Y por supuesto, también supuso el asesinato del poeta más laureado de está época: Federico García Lorca, fusilado por los golpistas.

Info 2: Características generales

Los autores de la Generación del 27 se caracterizan por la convivencia de algunos de ellos en la Residencia de estudiantes de Madrid, así como por la publicación de sus textos en las mismas revistas literarias o de algunos poemas en la famosa antología de Gerardo Diego Poesía española contemporánea. Sus características literarias, generales a todos, son:

Una influencia muy marcada de la tradición literaria culta. Se fijan en la poesía de Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Jorge Manrique, y sobre todo de Luis de Góngora. El cual es tomado como modelo de un lenguaje único y personal en su uso de las metáforas.

También tienen una gran influencia de la tradición literaria popular: la poesía de Cancionero, el romancero, los refranes populares, etc.

Todo ello lo mezclan con las Vanguardias, sobre todo con el Surrealismo, que ven como algo novedoso y provocador. Recogerán de ellas diversas técnicas, como el uso de imágenes ilógicas o la libertad en la métrica y puntuación.

Info 3: Autores literarios de la Generación del 27

Los escritores más destacados de la Generación del 27 son:

PEDRO SALINAS

Su poesía se caracteriza por un lenguaje cotidiano y el uso de versos muy breves y sin rima o con rimas asonantes. El tema del amor es fundamental en su poesía en la cual destacan las obras Razón de amor y La voz a ti debida.

JORGE GUILLÉN

En su poesía expresa el gozo de la existencia, es un poeta intelectual y con una forma de expresión muy elaborada. En su obra destaca Cántico como una poesía deshumanizada e intelectual centrada en la belleza estética pero con un lenguaje más sencillo.

GERARDO DIEGO

En la obra de Gerardo Diego se combinan estilos muy variados, como lo vanguardista y lo clásico, y las formas tradicionales como el soneto o el romance junto al verso libre. Se puede destacar Manual de espumas como parte de su obra vanguardista cercana al Creacionismo.

VICENTE ALEIXANDRE

Autor que destaca por el uso de metáforas innovadoras (muy influenciadas por el Surrealismo) así como por el predominio del verso libre en su poesía. Sus temas fundamentales son el amor, la naturaleza y la muerte. De su poesía se puede destacar La destrucción o el amor llena de imágenes del cosmos, donde los temas principales son el amor y la naturaleza.

RAFAEL ALBERTI

Destaca por su variedad de temas y el empleo de formas tradicionales y clásicas, así como de técnicas surrealistas. Entre sus obras destacan Marinero en tierra, donde junta métricas populares, el soneto y las metáforas vanguardistas. Trata el tema de la nostalgia, aunado las imágenes del mar gaditano con las de su niñez. En su poemario Cal y Canto se observa la clara influencia de Góngora en su poesía y su mezcla con las técnicas surrealistas.

Ejemplo

El mar. La mar.
El mar. ¡Sólo la mar!
¿Por qué me trajiste, padre,
a la ciudad?
¿Por qué me desenterraste
del mar?
En sueños, la marejada
me tira del corazón.
Se lo quisiera llevar.
Padre, ¿por qué me trajiste
acá?

Rafael Alberti, «Marinero en tierra» en Marinero en tierra

FEDERICO GARCÍA LORCA

Al igual que otros autores de su generación, como Alberti, Lorca destacó en la poesía y el teatro. Sus temas fundamentales fueron la muerte como algo ineludible que llena de un carácter trágico su escritura y personajes, así como el tema del amor como una frustración y un deseo imposible. También es clave en su obra la fusión de lo culto y lo popular, la mezcla de imágenes surrealistas y tradicionales, y el uso de personajes y refranes populares.

En su obra poética destacan las obras: Romancero gitano, en ella el poeta trata una Andalucía trágica y mítica a través de una mezcla de la tradición culta y popular de la literatura con el surrealismo, y dignifica al pueblo gitano como un símbolo de misterio, libertad y amor, frente a la guardia civil (símbolo de represión).

En una segunda etapa destaca Poeta en Nueva York, en la que predomina el uso del verso libre y una influencia muy intensa de imágenes surrealistas. En este poemario es muy importante la imagen de la ciudad como símbolo de incomunicación, soledad y decadencia del mundo contemporáneo.

Ejemplo

La luna vino a la fragua

Con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Federico García Lorca, «Romance de la luna, luna» en Romancero Gitano